Dal 14 novembre 2026 al 2 maggio 2027 la Basilica Palladiana di Vicenza ospita Italia Germania. Pittura e scultura tra Ottocento e Novecento. Da Canova a Kiefer. Oltre 160 opere, tra dipinti, sculture, fotografie e lavori su carta, raccontano due secoli di scambi artistici tra Italia e Germania. Un percorso che va dal viaggio italiano di Goethe alle avanguardie, fino alle riflessioni sulla memoria di Anselm Kiefer.
Italia Germania da Canova a Kiefer: la mostra alla Basilica Palladiana
Il viaggio comincia dall’Italia amata dagli artisti tedeschi del Settecento e arriva a un’Europa segnata dalle guerre e dalle sue ricostruzioni. Il filo conduttore non è una semplice successione di grandi nomi: è la circolazione delle idee, il modo in cui un’opera vista a Roma, una mostra a Berlino o un incontro a Milano hanno modificato i linguaggi artistici di due Paesi.
Curata da Gabriella Belli e Valerio Terraroli, l’esposizione è il primo capitolo del progetto Ispirazione Europa. Dialoghi d’arte tra il XIX e il XX secolo, destinato a proseguire con Italia Francia nel 2027 e Italia Spagna nel 2028. Il valore istituzionale dell’iniziativa è stato sottolineato dalla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella all’inaugurazione del 13 novembre 2026.
Da Goethe a Canova: l’Italia come meta di formazione
Per Johann Wolfgang von Goethe il viaggio in Italia, iniziato nel 1786, fu molto più di un soggiorno di piacere. Roma, le rovine antiche e la luce mediterranea rappresentavano la possibilità di conoscere direttamente le radici della cultura europea. A seguire quel richiamo furono pittori, scultori e intellettuali tedeschi che si stabilirono tra Roma, Firenze e Napoli.
Tra le opere da osservare con attenzione c’è Venere e Adone di Antonio Canova, il gesso eseguito tra il 1789 e il 1794 e proveniente dal Museo Gypsotheca Antonio Canova di Possagno. In un’altra sala, la replica del 1835 di Italia und Germania, dipinta da Theodor Rehbenitz dall’opera di Johann Friedrich Overbeck, trasforma il dialogo tra i due Paesi in un’allegoria pittorica. La vicenda dei Nazareni, artisti tedeschi attratti dalla spiritualità della pittura italiana del Quattrocento, completa questo primo capitolo.
Futurismo ed Espressionismo: quando le avanguardie attraversarono le Alpi
Il Novecento ribalta la direzione degli scambi. Nel 1912 i futuristi italiani espongono a Berlino alla Galerie Der Sturm e le loro ricerche entrano in contatto con l’Espressionismo tedesco. I due movimenti non parlano la stessa lingua: il Futurismo rincorre la velocità, il movimento e la città moderna, mentre gli espressionisti traducono emozioni e inquietudini in colori accesi e forme deformate.
Il confronto prende corpo nei dipinti di Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo, Emil Nolde e Otto Dix. Merita una sosta Donna al caffè. Compenetrazioni di luci e di piani di Boccioni (1912), prestata dal Museo del Novecento di Milano: il soggetto sembra dissolversi nella luce e nei piani che lo attraversano.
Realismo magico, Kandinskij e Fontana: le opere da non perdere
Un passaggio particolarmente interessante è il confronto fra il Realismo magico italiano e la Neue Sachlichkeit, la Nuova Oggettività tedesca. Figure immobili, interni silenziosi e dettagli nitidi nascondono una sensazione di inquietudine. Opere di Felice Casorati, Cagnaccio di San Pietro, Antonio Donghi e Christian Schad permettono di riconoscere affinità e differenze tra le due esperienze.
Il percorso prosegue con l’astrazione e le sue geometrie. Di Vasilij Kandinskij è esposto, tra gli altri lavori, Zig Zag bianchi del 1922, proveniente da Ca’ Pesaro a Venezia. La sua mostra del 1934 alla Galleria del Milione di Milano segnò un momento importante per la ricerca astratta italiana.
Nel secondo dopoguerra si incontrano nuove forme di sperimentazione. I tagli di Lucio Fontana, le superfici di Piero Manzoni, le ricerche di Enrico Castellani e il lavoro con i chiodi di Günther Uecker rendono fisici la luce, lo spazio e il movimento. Da guardare Concetto spaziale. Attese di Fontana (1959-1960) e il grande Nageltisch di Uecker.
Emilio Vedova e Anselm Kiefer: l’arte di fronte alla storia
Nelle ultime sezioni la storia europea si fa più aspra. La memoria del nazifascismo e della guerra attraversa le opere di Gerhard Richter, Georg Baselitz, Emilio Vedova e Anselm Kiefer. Chi brucia un libro brucia un uomo di Vedova, realizzata nel 1993, richiama la distruzione della biblioteca di Sarajevo e i roghi dei libri nella Germania nazista.
A chiudere il percorso è la monumentale tela di Anselm Kiefer, If I die, leave the balcony open (2021-2025), larga oltre sei metri e ispirata a un verso di Federico García Lorca. Fiori essiccati, pigmenti e materiali stratificati fanno della superficie pittorica un luogo di memoria, ma anche un invito a mantenere aperto lo sguardo sulla vita.
Orari, biglietti e visite guidate alla Basilica Palladiana
La mostra è visitabile dal 14 novembre 2026 al 2 maggio 2027 alla Basilica Palladiana, in Piazza dei Signori a Vicenza. L’orario ordinario è dalle 10.00 alle 18.00, dal martedì alla domenica, con ultimo ingresso un’ora prima della chiusura. Il lunedì è normalmente chiuso, salvo aperture straordinarie. Per tariffe aggiornate, riduzioni, festività e prenotazioni è opportuno consultare il sito ufficiale della mostra Italia Germania.
Le visite guidate a partenza fissa, organizzate da Scatola Cultura in date selezionate fino al 2 maggio 2027, prevedono un costo di 6 euro per partecipante per il servizio di guida, con almeno dieci iscritti; è necessario prenotare entro il giovedì precedente alle 18.00 sul sito Scatola Cultura. Sono disponibili anche attività per le scuole e laboratori per famiglie.
Per approfondire il rapporto fra arte e storia europea, al Teatro Comunale di Vicenza sono in calendario quattro incontri con Walter Veltroni (2 dicembre 2026), Massimo Recalcati (25 gennaio 2027), Serena Dandini (17 febbraio 2027) e Giordano Bruno Guerri (10 marzo 2027), alle 20.45. Informazioni e biglietti sul sito del Teatro Comunale. Su VeraClasse trovi anche il programma della stagione 2026-2027 del Teatro Comunale di Vicenza.
Cosa vedere a Vicenza dopo la mostra
La posizione della Basilica Palladiana permette di trasformare la visita in una giornata dedicata all’arte e all’architettura. Da Piazza dei Signori si raggiungono a piedi il Teatro Olimpico, ultima grande opera di Andrea Palladio, Palazzo Chiericati, sede della Pinacoteca civica, e il Palladio Museum a Palazzo Barbaran da Porto.
Con qualche ora in più vale la pena spingersi verso Villa Almerico Capra, detta La Rotonda, uno dei capolavori più noti del Rinascimento: VeraClasse ne racconta anche la fioritura primaverile dei narcisi. Nelle vicinanze merita una visita anche Villa Valmarana ai Nani, celebre per gli affreschi di Giambattista e Giandomenico Tiepolo: un’altra tappa per chi ama la pittura e le ville storiche vicentine. Per prolungare il soggiorno si può scegliere una dimora di charme nei dintorni, come raccontato nell’articolo dedicato all’Hotel Villa Michelangelo a Vicenza.
Questa esposizione invita a guardare la storia dell’arte europea non come una sequenza di scuole nazionali, ma come una conversazione continua. Ed è forse questo il motivo più convincente per visitarla: riconoscere, nelle differenze tra artisti, ciò che Italia e Germania hanno saputo costruire insieme.
